Fino a dopo l'equinozio

Il romanticismo di Keitaro è la cosa che tra le tante mi ha maggiormente colpito in questo romanzo in cui le vicende che sembrano piatte e comuni dei personaggi in realtà veicolano un significato più profondo. Tra tradizione e modernità questo libro esplora molto bene il mondo giapponese. Lo consiglio.

In questo romanzo pubblicato nel 1905 i personaggi in modo del tutto passionali e caratterialmente umani e introspettivi sono molto attuali. La sua prosa articolata e abile allo stesso tempo, ricca di fascino e spunti psicologici, descrive in modo poetico e moderno il delicato struggimento passionale che tormenta tanto l'animo umano. Il personaggio principale, un giovane appena laureato Keitaro, un ragazzo romantico e insofferente alla mediocrità, sempre alla ricerca di storie inusuali che lo affascinano, ma da quando ha finito gli studi nulla di romantico lo ha attratto quanto i misteri che avvolgono i racconti di Morimoto. Un personaggio bizzarro il quale per far fede al suo modo di vivere da vagabondo, un giorno senza preavviso scompare. Un bastone con il manico intarsiato a rappresentare la testa di un serpente lasciatogli da Morimoto, porteranno Keitaro a una persecuzione tale da spingerlo a preoccuparsi della sua salute mentale. Diversi i temi che caratterizzano il romanzo è che si srotolano come una pergamena esposta nel suo tokonoma pronti per essere percepiti dall'ospite più celebre che altro non è che il giovane Keitaro. ...«La mia testa è fatta per controllare il mio cuore. A giudicare dai risultati delle mie azioni e osservando i pochi rimorsi che nutro, direi che questa è la normalità per gli esseri umani. Tutti sanno quanto sia doloroso sforzarsi di azionare la solenne pressione della ragione ogni volta che il cuore inizia a battere per qualcosa. Forse perché sono testardo e tendo a irritarmi con facilità, fatto sta che non ho quasi mai provato la sofferenza che assale chi è costretto dalla ragione a reprimere i moti del cuore con la stessa velocità con cui si frena la corsa di una macchina potente »... La continua ricerca dello straordinario, l'insofferenza della mediocrità, l'indomita curiosità, il modo pragmatico di osservare la società, l'edonismo indolente, la gelosia e la morte.

Considerato tra i romanzi più significativi del primo Novecento in Giappone, effettivamente questo testo colpisce per la modernità (relativa all'epoca della pubblicazione, mi pare intorno al 1912) e per l'acutissima analisi psicologica dei personaggi. Si nota un carattere della narrativa giapponese, che si trova negli autori coevi ed epigoni di Soseki: l'estrema cura del dettaglio, da intendersi sia sul piano descrittivo situazionale, sia nella penetrante rappresentazione degli stati d'animo degli attanti (qualche volta vien fatto di pensare al Proust "psicologico"). Gli eventi da cui si parte sono assolutamente minimi, banali o di scarso rilievo apparente, ma lo sviluppo romanzesco di questi piccoli fatterelli senza importanza determina un effetto straniante , una eco incessante, e infine una vera e propria rivoluzione dell'anima. Fra tradizione e modernità, questo romanzo è quindi emblematico del Giappone e della sua letteratura; le vicende superficialmente piatte dei personaggi del libro sono in realtà espressione di profonde riflessioni estetiche, di malesseri esistenziali, di relazioni parentali complesse e irrisolte. Lo stile è nitido, perfetto.