La signora Kirchgessner

Poi, man mano che si valica l’infanzia, la sistematica assenza di notizie precise, di nomi, di luoghi comincia a sollevare perplessità. Sebbene non perda di fascino grazie a questo o quel particolare, il libro, nel suo disegno d’insieme, sembra sfuocarsi. Il lettore si chiede come integrare, e sospetta che, evidentemente, quanto gli risulta qui inafferrabile sia dato per noto in virtù della celebrità dell’autore. La soluzione è più semplice, e meno altezzosa: La signora Kirchgessner viene a completare, come una specie d’album di paralipomeni, il precedente Servabo, Memoria di fine secolo, che Luigi Pintor ha pubblicato nel 1991 nella medesima collanina "Varianti" di Bollati Boringhieri. Resta comunque una specifica inclinazione di Pintor, nell’uno e nell’altro libro, il lavorare "a nascondere", procedendo per macchie di colore che, della singola vita, lascino in evidenza, più che il disegno delle private contingenze, le pertinenze universali. E anzi, in epigrafe a Servabo, si leggeva una frase attribuita a Voltaire che sembra valere al cubo per La signora Kirchgessner: "I libri più utili sono quelli dove i lettori fanno essi stessi metà del lavoro: penetrano i pensieri che vengono presentati loro in germe, correggono ciò che appare difettoso, rafforzano con le proprie riflessioni ciò che appare loro debole".

Abbiamo in realtà a che fare con due libri pensosi, che, mentre cedono "alla tentazione di voltarsi indietro nel desiderio di restituire alle cose una durata che di per sé non hanno" (Servabo), costituiscono un "ricercare" sulle cose ultime, sull’impenetrabile significato dell’esistenza, del male, dell’improvviso troncarsi delle vite o del loro lento declino. Ma i sette anni di intervallo hanno segnato uno scarto rilevante nel corso di questa pensosità: in parallelo, forse, con gli scarti cui si è trovata costretta la linea dei giorni, sotto una esponenziale pressione di lutti e dolore (ancora di recente cresciuta, di là dalle soglie di questo stesso libriccino).

Non sembra dunque sbagliato rivolgersi dalla Signora al Servabo, per rintracciarne qui le radici e comprenderne, così, meglio lo specifico profilo.

Bene, in Servabo l’esercizio del volgersi indietro a "conservare" delinea i principali eventi dell’esistenza di Pintor: l’infanzia in Sardegna, la scomparsa del padre e dello zio generale, la guerra mondiale con la morte del fratello Giaime, l’esperienza partigiana e la condanna all’esecuzione capitale, sventata in extremis dall’ingresso degli alleati in Roma.Poi il matrimonio, la paternità, la generosa militanza giornalistica all’"Unità", lo strappo con il partito comunista, la radiazione, la fondazione del "Manifesto", la malattia e la morte della moglie: "Come da un osservatorio astronomico si guarda al cielo, così dalla mia postazione mi affacciavo su un grande scenario e credevo di partecipare al moto degli astri mentre sedevo a una macchina da scrivere".Al telescopio del narratore risultava evidente che "ci sono due mondi" tendenti a confondersi "in quello peggiore": quello dei soprusi, delle violenze, dell’iniquità.Con un impegno quotidianamente rinnovato egli prende il partito degli oppressi, dei "perdenti", sta – come direbbe Sandro Sinigaglia
– "per consanguineità coi vinti" (Poesie, Garzanti, 1997; cfr. "L’Indice", 1998, n.4), e nutre fiducia nel fatto che l’impegno politico per difendere la loro causa renda degna la vita e almeno in parte la illumini di nobiltà e di ideale.Traumatizzato dalle vicende personali, Pintor tende a concepirsi come un uomo senza qualità, un minore rispetto al padre, al fratello, ai musicisti autentici, ai compagni di cospirazione antifascista, ai coetanei "buoni genitori". Questo "minore" – cui è toccato il destino, non scevro d’amarezza, di una più lunga durata – si autoconfigura come un "gregario", ma serba netta la consapevolezza che tale ruolo riscatta la sua umiltà proprio nella qualità della funzione sociale: "non c’è in un’intera vita cosa più importante da fare che chinarsi perché un altro, cingendoti il collo, possa rialzarsi".

La signora Kirchgessner deve il titolo a qualche breve epifania, fra le pagine, di Sofia Kirchgessner, "afflitta da cecità ma virtuosa di glasharmonika, che per tutta la vita dilettò le aristocrazie col suo strumento di cristallo".Uno strumento qualificato come "flebile": ciononostante, per l’aggraziato tocco di Sofia "scrissero Mozart e Beethoven"; e comunque "i suoni sono meno ingannevoli delle parole".

Ora Pintor aggiunge al precedente mosaico qualche sviluppo collaterale, e sobriamente lo aggiorna (fra l’altro, con lo smarrimento di fronte al perdersi e morire di un figlio).Ma l’azione del dolore personale, combinata con l’invadenza degli orrori del mondo
suscettibili ormai di una classificazione in termini di scala sismica, sembra aver incrinato le fondamenta stesse di Servabo.E neanche più l’azione al fianco degli umili, il gesto del gregario in quanto simbolo di uno schieramento, dell’intenzione politica di agire su questa realtà, pare più schiudere una luce di positività.Perfino il precetto cristiano dell’amore per il prossimo finisce per venir guardato di traverso come "apoteosi egocentrica" di uno sterile, narcisistico autocompiacimento.

Tuttavia, un bilancio di questo libro umorale e drammatico, in cui il "gregario" è tentato al contempo dall’autodistruzione e da un ineluttabile istinto di sopravvivenza, risulterebbe sperequato se non si richiamasse l’attenzione anche su ciò che tende a smentire gli scoramenti: un qualche antidoto che vorrebbe soprattutto essere spremuto dalle ultime pagine.La Signora finisce per suggerire, flebilmente, che non solo si può, ma forse addirittura si deve "cedere alla tentazione" di voltarsi indietro.Come nel finale dell’Educazione sentimentale di Flaubert (o, sugli schermi, di C’era una volta in America): voltarsi, e rintracciare un momento attorno a cui la vita possa fissare la sua orbita in un che di compiuto, di armonioso e definibile (si oserebbe) come felice.Pintor muove questo passo soprattutto a livello concettuale, nel momento in cui alla dolente desolazione della Signora appone un’epigrafe di Anonimo che sembrerebbe campirsi in esergo per antifrasi e gusto della provocazione: "Si può essere pessimisti riguardo ai tempi e alle circostanze, riguardo alle sorti di un paese o di una classe, ma non si può essere pessimisti riguardo all’uomo".E con questo ritorno (all’inizio materiale del libro e al cuore ideale della propria esistenza) siamo sul livello alto dei principi e dei valori.Ma, a ben guardare, muove un simile passo anche sul concreto piano del narrato, laddove titola (capitolo IV) Aladino. E in questo caso il momento rilevato della vita – l’entonces della bambina basca per Delfini, per Pizzuto il ritorno al palazzo panormita dei Quattro Canti sulle amichevoli spalle di Felice Chilanti e Vanni Scheiwiller, per Ripellino il "siete un poeta georgiano?" con cui Pasternàk lo salutò al loro primo incontro – si inscrive nella serie flaubertiana di quegli attimi apparentemente insignificanti, ma "in asse", cui non si sarebbe pensato di assegnare in seguito la statura di un simbolo.
E – innestando la Signora nella grande storia di un oggetto dimesso (destinata a venir narrata altrove) – si materializza in una "partita a bottoni fra le pareti domestiche", quelle della "casa crollata", quando le otto squadre, risultanti da un calciomercato attivo fra le mercerie e gli oculati saccheggi casalinghi, animavano sul tavolo macchiato della sala un campio-nato fra due fratellini votato –
come il Circo Massimo per gli antichi (Cassiodoro, VariaeIII 51, 9-10) – ad abbracciare nella sua integrità, per allegorie segrete, quel Cosmo da cui mai ci si vorrebbe spiccare.