Flaming June. Donne oltre la tela

Una scrittura oltre il consueto, evocativa e infinitamente generosa verso chi legge: ogni interpretazione è possibile, non esiste un punto di vista mostrato in veste di verità, tutto ciò che riusciamo a immaginare è lecito. L'arte al servizio della scrittura, a sua volta arte con un'impronta fortissima e non confondibile: ottimo lavoro.

L'idea di partenza del libro, svelare la vita delle muse di Klimt, Waterhouse, Modigliani, De Lempicka, Leighton, Mucha, Hiroshige, Klimt, Wesselmann, riscattandole dall'anonimato, è intrigante. Ma non è questo il punto di forza del libro, del resto è scritto per raccontare storie non dette, ovvero l'impulso primario della letteratura. Quello che rende quasi unico Flaming June è che si tratta davvero di letteratura: nessuna discesa nel sentimentalismo spicciolo, nel patetismo o nel torbido voyeurismo che compensi ristorandolo di trasgressione spicciola l'essenza conservatrice e perbenista del lettore. Né tantomeno deleghe a forme stilstiche consolidate, anzi: è arte dall'arte, un esempio riuscitissimo di una nuova forma, una fusione fra prosa e poesia che supera le rigidità strutturali dell'una e dell'altra, consentendo all'ispirazione di fluttuare non sclerotizzata, fra pennellate di parole e immagini, libera e non mediata. Flaming June in fin dei conti andrebbe amato a prescindere anche fosse semplicemente scritto bene: in un panorama di giovani autori che lasciano confondere la letteratura con un dilettantistico e anartistico karaoke della penna, la Sciutti risolleva le speranze di chi crede che anche la nostra epoca possa offrire grandi testi.

Flaming June, donne oltre la tela. Perché anche loro hanno avuto un corpo, uno sguardo vivo, di luce e lacrime. Ma i sentimenti, ciò che era in loro, non traspare dai colori, dalle pennellate dell’artista che le ha rese muse eterne ed alienate. Questo è lo scotto da pagare in cambio del dono della celebrità sulla tela: l’oblio di chi si era, di chi si amava. Maeba Sciutti, in questo libro, delinea i pensieri e l’anima di donne che si sono tramutate in dipinti, ne scopre la personalità; va oltre la tela, come dice il sottotitolo dell’antologia: ce le racconta in un caleidoscopio di immagini che si mescolano e sbocciano spogliandole e mettendole a nudo in tutta la loro interezza, non solo fisica, ma anche mentale e poetica. Queste donne, che l’autrice ci descrive, sono come alberi che trasudano resina, ed ogni goccia profuma dei colori con i quali sono state traslate sulla tela degli artisti che le hanno fatte loro. Ognuna di queste donne è diversa, originale, figlia del tempo in cui ha vissuto e sovente di esso schiava. Leggere questa antologia è come osservare tanti fluidi che si incrociano e danzano; c’è un ché di melodico, in ogni racconto, una musica diversa che si ha l’impressione di sentire; la narrazione è quella di una poesia diluita in prosa, come latte versato in acqua: in essa si espande, si arricciola in nubi che avanzano travolgendo lo spazio. Ogni racconto è inoltre presentato da una illustrazione, figure di donne dal tratto sottile, semplice, delicate come brina; un libro, sì, ma anche un oggetto bello da vedere, da sfogliare, una pinacoteca da leggere, da immaginare.