Il filosofo all'opera

L'opera lirica è stata per due secoli, come oggi lo è il cinema, il campo di rivelazione dei caratteri salienti di un'epoca e l'occasione per divulgare ideologie consolidate o innovative, ma anche il luogo trionfale della contaminazione, della melodia sublime, del virtuosismo vocale e del folklore collettivo. Divismo e passione, pettegolezzo e complessità dell'allestimento, partitura e loggione vi si miscelano in un cocktail affascinante quanto esplosivo. In questo volume l'autore descrive e analizza (con una selezione dichiaratamente arbitraria) la filosofia, le idee, i modi di pensare che si incontrano nelle opere liriche, ovviamente nei libretti ma sempre nel loro obliquo rapporto con la musica e a volte con le premesse ideologiche degli autori. Un capitolo di storia delle idee che attraversa vivacemente il Mozart di Don Giovanni e del Flauto magico, la Norma di Bellini, il Parsifal di Wagner, il Verdi dell'Aida e della Traviata, la Carmen di Bizet, e molte altre opere, fino a Strauss, Berg, Schoenberg e Mahler.