L' esperienza della neve

L'autore stesso definisce questo suo libro "una sorta di epistolario in versi": i singoli testi, quasi tutti scrupolosamente virgolettati, si dirigono più o meno esplicitamente verso un tu che li motiva. Ma è la struttura stessa del libro a risultare molto sofisticata, "professionalmente" definita secondo un sistema di soglie complesso e compatto che ne fa anche un luogo ideale di drenaggio di una tradizione del Novecento che ha visto Scarabicchi, da anni situato in un'evidenza discreta quanto prestigiosa, anche in veste di attento osservatore del costume, letterario e civile, sempre criticamente posizionato nell'epicentro di quella regione marchigiana che oggi sembra costituire nel suo complesso il fenomeno territorialmente più denso e sorprendente dei lavori della poesia nazionale.

Su questa edificatissima architettura, dunque, è montato un sistema unitario di comunicazione metrica e melica tanto caratteristico nell'autore, così da far pensare a un secondo grado della spontaneità. Predomina la presenza di strofe di versi binati, rigorosamente (salvo minime eccezioni) endecasillabi ritmati secondo i criteri più tradizionali, e quindi chiaramente in controtendenza rispetto alle sterminate pratiche di uso di una metrica mascherata e sperimentale in vista in questi anni. Qui siamo in presenza - salvo rare lasse in versicoli o prose liriche - di un endecasillabo "disarmato", ondulatorio e appunto propriamente epistolare: tale che, grazie alla sua metodicità, ha la possibilità di lasciar fluitare via i significati incorrotti, di limitarne l'esposizione a un tempo fluido; tanto più in quanto la perizia di Scarabicchi evita accuratamente lo sfoggio di aggettivi qualificativi ornamentali.

Egli stesso ci avverte circa "un orizzonte meridiano e mediterraneo" entro il quale ha posto radici il suo immaginario e che genera anche una sia pur discreta poetica dell'occhio: è un Oriente adriatico di contrasti e sussulti tenuti uniti da una tecnica generale che aspira a un sistema chiuso di segni (clus, anche in senso cortese), nella direzione di una lirica privata e iniziatica fondata su ipotesi sistematiche la quale, nonostante l'apparente trasparenza, apre ("A lungo ti ho pensato, mia ferita, / ossa di vetro, denti, un urlo strano // per quegli occhi che perdono la via / e non sanno cos'è l'onda del nero // che trema un vento gelido, se taglia / labbra e felicità dopo il respiro...") su squarci di terrore, scalfitture e punture subito ricondotte alla "normalità" e ritualità dell'esistere.

La motivazione generale di questi versi è data da una molteplicità di schemi di relazione inclusi in una opzione per la quotidianità, fondati in particolare sulla dualità, sul tutoyer come specchio della mancanza, sul modello di un'intonazione sommessamente esclamativa. Ed ecco che, proprio in questi termini, si capisce che nel ripetersi dell'impulso ritmico c'è una tendenza, in sé drammatica, alla familiarizzazione con le sintomatologie dell'abituale; è una metrica che è diventata confidenziale come atto riparatore di un reale caricato di ansia, di incertezza e ribaltabilità continue, impegnato a imprimere nel messaggio una misura di energia stoica. Questo intimismo dominante non è dunque una forma di autosequestro rispetto al reale storico: è piuttosto il percorso attraverso il quale viene legittimata l'unica vita, giocata tutta nel mondo, ad acquisire pienamente il senso di se stessa, il proprio non provvisorio potere realizzante.