Il cinema italiano. Generi, figure e film dalle origini alle piattaforme streaming

Introduzione. L’Italia al cinema

Analfabeti filmici?
Identità nazionale e cultura convergente.
Una mappa per proseguire.

1. Il cinema muto

L’invenzione del cinema italiano.
Le città del cinema.
In principio era «L’Inferno».
Letterati al cinema.
Dive.
Forzuti e clown.
La crisi degli anni Venti.

2. Il cinema del fascismo

«Venti anni di cinematografia protetta come nessun’altra...».
La politica cinematografica del fascismo.
Camicie nere e telefoni bianchi.
La celluloide e il bronzo.

3. Gli anni del neorealismo

Panni sporchi?
«Roma città aperta».
Le origini del neorealismo.
Un’estetica della realtà.
Protagonisti.
Immaginazione melodrammatica e ragione comica.
L’aia, il sagrato e la passerella di Miss Italia.

4. Dagli anni Cinquanta agli anni Settanta

Padri e figli.
Neorealismo «rosa» e «d’appendice».
Poveri ma belli, monsignori ma non troppo.
«Italian Style».
Commedia all’italiana.
Spaghetti-western.

5. Anni Ottanta e Novanta: l’impero televisivo

Produzione, distribuzione, consumo.
Un nuovo assetto istituzionale.
Cinema d’autore: sopravvissuti ed emergenti.
Nuovi comici, nuovi autori.
Nanni Moretti.

6. Tra i due secoli

Finanziamento pubblico e mercato.
Ibridazioni.
Memoria del cinema italiano ai tempi di Tarantino.

7. L’età delle piattaforme digitali (e del lockdown)

Non dimenticare Venezia.
Quadro normativo e mercato.
Autori, generi, serie Tv.
L’ora più buia.

Da vedere (o rivedere): piccola guida filmografica
Riferimenti bibliografici